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黃山這片土地，永遠不會缺少真正的畫家。
幾個月前，“象外·甲辰（2024）王昱山水畫展”取得超乎預想的成功。也許王昱并不想以人多聲大來彰顯氛圍火熱，選擇把展廳放在遠離市中心且場地不大，但卻安靜有檔次的近黟山房。展出首日數十位專業人士和親朋好友前來觀看，本地繪畫圈一眾大咖到場，展廳內邊觀摩邊討論，點評之聲不絕于耳，研討會上個個由衷發言，談筆墨技藝，談文化精神，興味濃厚，意猶未盡。會前每個位置已經擺上一本安徽美術出版社出版，封面題字為燙金色的大八開精裝《王昱畫集》，150余幅山水及花卉精品力作，連同洪少鋒（黃山市書畫院理論部主任、安徽省美術家協會理論委員會副主任）、凌徽濤（中國美術家協會會員，原合肥書畫院院長）、董建（西泠印社社員、中國書法家協會會員、中國文藝評論家協會會員、黃山市文藝評論家協會主席）三位先生撰寫的序和跋，一起呈現在每個人眼前，把展廳帶給大家的震撼再往上推高一把。當晚我發了一條微信朋友圈，除了幾張現場拍攝的照片，還寫了一句話：“藝術是一種創造性活動，藝術的本質是精神自由。王昱的繪畫做到了。”
黃山市鐘靈毓秀，特別適合畫家生長。新時期以來，受文化大發展大繁榮潮流推動，中心城區屯溪每年都有很多書畫作品展覽，給市民群眾提供美感體驗，奉獻精神食糧，也給眾多書畫圈中人創造了互相切磋的機會。這些展覽主題豐富，形式多樣，質量參差不齊，其中一部分質量很高或較高，觀眾絡繹不絕前往觀看和點贊。也有展覽從策展到作品皆平淡無奇，乏善可陳的平庸之作很多，筆墨枯燥無味，構圖陳舊單一，壓根兒就看不出作者的所思所想是什么，沒有看點，興味索然。
王昱的個展是幾年以來眾多畫展中一道格外雪亮的白光。透過一幅幅烙上強烈個人印記的畫作，人們感受到一種深沉充沛的激情，體會到一種意蘊幽深的思緒，即是看到了一個有著真實性情和獨立人格的真正的人。最近一次小聚王昱乘興唱了《等待》，一開口即是“我為什么”和“我不知道為何”，以“我”為主語的問句，率先為曲調輸出一種突出自我的深沉浩渺的情緒，接著一個“來”字，在一組強勁而堅定的上行音階中一級級唱響，如穿過暮色的一排高過一排的巨浪，淹沒了沙灘，躍過了堤壩，最后裹著颶風拍擊過來，排山倒海，勢不可當。歌曲視野極為開闊，須率性縱情才能演繹到位，把真實性情淋漓盡致地表達出來。這樣的演唱不僅要求內在氣息強大，且需做到自始至終暢行無礙，否則稍有停頓，便會中途斷裂，之前所有的準備和努力頓時散落一地。王昱的繪畫一如他的歌唱，一脈相承，異曲同工。
藝術到底是要表達情感和思緒的，不然就不算藝術。人有喜怒哀懼愛恨等等，繪畫在表現上富有優勢。走進王昱畫展現場，或翻開他精心制作的畫冊，便會感到有一股感情的潮水，在身邊集聚和涌動，時而潺潺流淌、時而一瀉千里，或洶涌澎湃，或靜影沉璧，自己內心也會隨之波動起伏。王昱的畫幾乎每一幅都滿幅構圖，滿滿當當，不大容易找到有大面積的留白。畫家心中好像蘊積了太深的情愫，有了訴說不完的肺腑之言，需要一筆接一筆以至千萬筆齊刷刷向外傾瀉出去。表現外部世界從來就不是他畫畫的目的，他的目的是他自己，是他的心，所以他并不執著于對物象作精細刻畫，而是大筆一揮，三五下畫出輪廓大象，然后反復予以強化，表現永遠大于描述，不拘形似，卻功同造化，用真情實感作載體，將自己和盤托出，這也許就是“不著相”的“象外”之意吧。中國山水畫在起步階段就對這種“畫格不拘常法”“揮纖毫之筆則萬類由心”的畫法另開只眼，給予高度且特殊的優待，唐代朱景玄撰寫《唐朝名畫錄》時，在張懷瓘首提“神、妙、能”三品外，再設一款“逸品”。能品有技巧，妙品有意趣，神品有功力，而逸品有境界。王昱作畫超越功利目的，真情流露，注重個性，不受形式羈絆，逸筆草草，看似很不經意，實則超然物外，當屬逸品。
那么，王昱通過筆墨表達的是什么感情呢？為何它會如此濃烈？這里有一個巧合，歌曲《等待》用兩個問句作弓，把感情的火山整個射了出去，王昱最核心的感與思，也寄托在兩個問句里面：一句是“山中何所有？蒼然在高崗”。另一句是“誰道徽州春不好？游子漂泊尚天涯”。這是他兩組作品的標題。展廳和畫冊里共同以《山中何所有？蒼然在高崗》為題的畫多達十四幅，共同以《誰道徽州春不好？游子漂泊尚天涯》為題的畫也是十四幅。歷代畫家畫山水冊頁、花鳥冊頁的情況很多，但都為小幀作品，像王昱這樣以同一個標題畫出十多幅整六尺甚至更大尺幅作品的，實為罕見，所以筆者格外留意和關注。問句大多為強化語氣引起更大注意而發出，《山中何所有？蒼然在高崗》同題組畫，很容易使人聯想起五代和北宋畫家的全景山水畫，崇山峻嶺、層巒疊嶂，雄渾壯闊的構圖帶給人遠離世俗喧囂的體驗，也會聯想起兩晉南北朝名家高士筆下的山水詩，與“振衣千仞崗，濯足萬里流”的意境，血脈相承。除了同名十四幅外，另有《深壑幽居》同題六幅，《閑云逸趣》同題五幅，以及《云煙滌塵》《天空明凈》《行到水窮處》《落木千山映晴嵐》等，都可歸入這一主題。
《誰道徽州春不好？游子漂泊尚天涯》組畫，包括《阡陌煙村》同題十幅、《田居怡然》同題七幅、《雋永徽州》同題六幅、《故園徽州》同題五幅、《鄉土徽州》同題四幅、《赤子鄉情》同題二幅，還有《新安流春去欲盡》《自在徽州云煙中》《新安山色》《茶香春望》《茶香秋早》《窮居野情》《村橋原樹似吾鄉》等，又極易觸動觀眾，聯想到田園詩人陶淵明的“道狹草木長，夕露沾我衣”，孟浩然的“綠樹村邊合，青山郭外斜”。每一幅畫都是春意盎然的樣子，草木肆意生長，樹上開滿花朵，寧靜的徽派老房子掩映其中，仿佛在做著一個永遠都不醒的夢，小船從河里悠悠駛過，古老的石拱橋如駝背的老人，默默望著漸漸淡去的漣漪，矗立在半山腰的高塔，不經意中透露出這塊土地的非凡，仿佛一首人與自然血肉相連、和諧共生的田園牧歌。情到深處，藝臻至境。這里須多看一下兩幅很特別的畫，《誰道徽州春不好？游子漂泊尚天涯》之一和八，可能是思鄉難抑多喝了兩杯，醉后徽鄉搖搖晃晃；又或者一次次夢回徽鄉，如夢徽鄉亦真亦幻、亦幻亦真。突破傳統窠臼，將水墨畫和油畫技法合二為一，筆法縱橫揮毫，任意勾形，虛實變化純屬偶然，卻又恰到好處難以言說，創造出具有強大魅力的精品佳作。如果你對標題中“游子漂泊”四字產生了警覺，一定會直覺地意識到，這里的徽州，早已成為他永恒的精神家園。再看看另幾幅攜帶“歸心”的畫——《山徑蕭蕭歸客家》《林溪村路喚歸鋤》《溪橋茅店知歸心》（同題2幅）和《鄉途不負故園情》，對上述作品的理解和體會又會再深入一層。從屯溪工藝美術學校畢業后開始服役，在從警道路上熱血奔波幾十年，畫家在退休前夕舉辦這個畫展，袒露對繪畫藝術的一片深情，對真摯散淡生活的無限向往，意味深長，令人動容。
喜歡創作大幅同題組畫，的確是王昱繪畫的一大特點。除了山水畫《山中何所有？蒼然在高崗》和《誰道徽州春不好？游子漂泊尚天涯》各十四幅，花卉畫《芙蕖盈盈》十四幅和《梅竹傲雪》3幅、《青士風骨》2幅，以及以自己的齋號為題的《水明軒雅趣》四幅，也都是同題組畫。音樂家面對重大主題時，往往選擇多樂章樂曲，或多聲部歌曲的形式進行創作，王昱的做法與此相同。隱入大自然的高山流水，回歸田園之上的精神家園，還有對荷之高潔、梅之獨立、竹之淡泊、菊之飄逸的尊崇和向往，是他內心深處最濃重的部分，只有反復勾畫反復詠唱，才能充分釋放出來。
在畫法上，除了滿幅構圖，筆密墨淡也是王昱的顯著特點。一筆筆緊密寫出的背后似乎能看到賓翁的影子，更有十分突出的時代氣息，在越來越快的現代社會節奏里，繼續利用足夠多的時間給畫面層層加厚，并努力做到黑密厚重、黑里透亮，已經沒有大的必要，所以他選擇發揮書法功底扎實的優勢，以淋漓盡致的筆致直抒胸臆，或靈動飄逸，或老辣古拙，每一筆都如寫字一樣一橫一豎寫出，有時還化用油畫的一些用筆方法，不管用筆如何繁復茂密，依然明晰可辨，心手雙暢，神完氣足。多用淡墨的直接效果是淡化物象，觀畫者也會因此淡化對細節的執著，而通過“樣式”直接抓住內核。打個比方，王昱的畫不像小說那樣注重曲折離奇的故事情節，而是辨識率很高，一眼就能看出的抒情詩，而且相比較高山大壑和飛瀑流泉，草木豐茂人畜悠閑更富有恬淡蕭疏的詩意。用淡墨有利于營造含蓄的意境，與畫家想要抒發的感情完全合拍。還有值得一提的是在王昱的畫里，人與山水自然渾然一體，古典和現代沒有分別，萬物并作，生生不息。擅長書法的他幾乎沒有給所有的畫寫上標題，使其成為“純繪畫”，好像是有意放棄對作品書卷氣的追求，而讓其保存更多自然的清新之氣，和混沌淳樸之氣。
值班編輯：程紅妹
